Catégorie : Critique

Oulala, il était temps que je m’y mette à  cette petite note pour revenir sur mon ressenti de l’année 2010 du côté des jeux vidéo… Je juge bon de faire cette note car j’estime que 2010 a été une année importante pour nos petites (ou pas) consoles.
Je le précise au cas où, ce blabla est un ressenti, je ne me revendique pas journaliste ou analyste avec des putains de sources et de références, je suis juste un joueur qui vous fait partager son avis avec pour sources et références ma cervelle d’oiseau et mon expérience.

Au programme, je parlerai de pack collector, de nouveaux gameplay, de jeux téléchargeables (mobile et console) et… bah c’est déjà  pas mal et c’est juste après le clic ^^’

Samus Aran est une chasseuse de prime indépendante au passé mouvementé. Elle officie dans la saga Metroid depuis 1986 sur Nes. Chaque console de Nintendo a suivi les aventures de la miss à  part la Nintendo 64.
Elle affronte fréquemment les Pirates de l’Espace cherchant à  mettre la main sur les Metroid, des formes de vie primitives pouvant être utiles à  des fins diverses… Forcément entre de mauvaises mains, ça pue.
A la fin de Metroid 2 (Game Boy), Samus assiste à  l’éclosion d’un oeuf de Metroid, la larve, dernière de son espèce, reconnaîtra la demoiselle comme sa mère. Dans Metroid 3 (Super Metroid sur Super Nintendo) elle se fera enlever et quand Samus la retrouve, la larve se sacrifiera pour que « sa mère » ne soit pas vaincue par Mother Brain, alors chef des Pirates de l’Espace.

Metroid Other M prend place juste après cet épisode. La chronologie de la série n’étant pas linéaire, je préférais donc vous faire un petit résumé. Je recommande vivement de jouer aux épisodes précédents pour savourer au mieux le jeu dont je vais vous parler maintenant, ce ne sera cependant pas une nécessité absolue, une cinématique retraçant ce que je viens de vous raconter est présente pour vous mettre dans le bain. Pour info, pour ceux qui ne le saurais pas déjà , Super Metroid est mon épisode préféré de la saga qui compte pas loin d’une dizaine de titres.

Une petite voix m’a soufflé derrière l’oreille de faire une mini-rétrospective de jeux qui ont marqués la décennie que l’ont vient de quitter. Quelle bonne idée me dis-je sans prendre conscience que baaah 10 ans c’est foutrement long et qu’il y en a eu des jeux !

J’ai donc cogité et je me suis dit que j’exclurai certains jeux de 2010 et les séries de jeux qui ont eu une suite en 2010. Assassin’s Creed, Bioshock, Red Dead Redemption, Halo… J’en ai déjà  longuement parlé et puis bon une décennie ne se limite pas à  2010 qui a eu sa pelleté de jeux intéressants.

Puis je me suis réjouis, je me disais « Cool, je vais pouvoir parler de The Legend of Zelda Ocarina of Time !« … Mince, raté, c’est 1998… Bon, Unreal alors ??? Raaah merde alors, c’est la même année.
En continuant à  remuer ce qui me sert de cerveau je ressors pleins de jeux de début 2000, notamment American McGee’s Alice (2001), Perfect Dark (2000)…
Enfin bref… j’ai finalement trouvé 3 jeux qui ont eu leur importance ces dix dernières années à  mon sens et chronologiquement les vainqueurs sont :

Et voilà  la suite de la critique, reprenez les recharges de boisson et de bouffe, ou allez faire pipi et cliquez pour lire la suite. Sinon c’est l’article précédent pour le début.

Je ne reviens pas sur l’histoire générale du jeu, j’en ai parlé brièvement lors de la présentation des éditions. Cet épisode commence exactement là  où nous avions laissé Ezio à  la fin de Assassin’s Creed II. Il sera donc plus facile de comprendre le scénario si on a joué au précédent mais l’aventure est compréhensible en la prenant seul. Toutefois des détails nous échapperons, comme les rapports entre les personnages et l’histoire de Desmond, mais rien d’insurmontable pour quiconque se lance dans l’aventure d’Ezio par ce volet.

Préparez les chips et une boisson, il y a de la lecture en perspective… C’est tellement long qu’il faut que je le fasse en 2 notes… ça rentre pas sinon…

Je ne présente plus la série Halo donc Reach est la préquelle. Je vous rappelle aussi que vous trouverez un article concernant l’édition collector ICI.

Halo Reach signe ici une renaissance et une fin et cela est plus tôt pas mal mené. Tout d’abord une fin mais pour le développeur puisqu’avec cet épisode Bungie nous tire sa révérence avec un opus bien réglé. On va voir ici pourquoi.

La renaissance c’est du côté graphique que cela se passe. Après un moteur poussif sur Halo 3 réutilisé avec un cache-misère (le filtre vision nocturne) dans Halo 3 ODST Bungie a remis à  plat le moteur. Halo retrouve une nouvelle jeunesse : des univers plus détaillés, des effets de lumière et de particules plus convaincants et des personnages beaucoup mieux modélisés et diversifiés.

Vous le savez probablement, j’aime la saga Tomb Raider. Alors oui, je sais il y a des épisodes oubliables, mais ce n’est pas le sujet. Les petits gars de Naughty Dog ont réalisé une série exclusive à  la PS3 qui se veut grosso modo dans la même veine : Uncharted. Je n’ai pas joué au premier, je me suis jeté directement dans le second.

Dans Uncharted, on incarne Nathan Drake, un stéréotype du héros : brun, bien gaulé, agile, trop balaise et surtout qui a le sens de la répartie et toujours une petite vanne à  placer même quand la situation ne sent pas bon. Ah, est-il utile de préciser qu’il sera bien accompagné ? De la blonde, de la brune, il aura le choix le bougre

Dans ce second opus du voleur, parce que oui Nathan est un voleur de haut niveau (c’est pour le côté bad boy), il sera sur la piste d’un trésor que Marco Polo a laissé derrière lui en rentrant au pays. Ce vol est commandité par un richissime psychopathe… Cela cache bien quelque chose non ? Et oui, la fin du monde est proche